第18屆李仲生基金會視覺藝術獎_張永達、李秉璈 雙個展

展期｜2024/3/20（三）- 2024/4/27（六）

開幕茶會｜2024/3/23（六）下午 2：00

地點｜成大藝坊 成大光復校區 學生活動中心1樓

主辦單位｜國立成功大學、成大藝術中心、財團法人李仲生現代繪畫文教基金會

展覽介紹

財團法人李仲生現代繪畫文教基金會為實現李仲生先生遺志，提倡及推展現代繪畫，鼓勵現代藝術創作為目的，特創立「李仲生基金會視覺藝術獎」，兩年舉辦一次，以不分媒材、年齡、性別等徵選方式鼓勵台灣當代藝術家投件。今年為「第十八屆李仲生基金會視覺藝術獎」，為求公平起見，主辦單位每屆邀請國內具有公私立美術館館長、研究員、藝術評論或國際策展經驗之大學教授或專家學者擔任評審。今年評審委員為曲德義、石瑞仁、黃步青、陶文岳、施淑萍五位。

本屆投件作品為104件，與上一屆105件作品相差不多，「李仲生基金會視覺藝術獎」的特色在於「不設限」，作品只要是具有 原創性，個人風貌及當代精神的藝術家，媒材不拘，凡海內外各地區華人均可參加。因此，本屆投件者除來自臺灣，也包括來自中國大陸、澳洲華裔等地區。正因為沒有獲獎的「屬性」或「風格」趨向，且獎金豐厚，因此今年有許多當代藝術創作者投件，其中不乏有許多獲得臺灣各公私立藝術單位競賽得獎者或參展者，或參與國際數位藝術節展出者，也包括受邀參與各公私立美術館展覽之當代藝術家，以及近年來臺灣藝術博覽會各畫廊代理展出的專業藝術家等等，高手雲集，競爭激烈。為求審慎，經過五位評審委員三次初選、複選和總審票選與討論，最終由「張永達」與「李秉璈」兩位藝術家分別榮獲「視覺藝術創作獎」，每人各得獎金新台幣參拾萬元整，及獎座乙座。

本次兩位得獎者將帶來得獎作品於國立成功大學成大藝坊展出，屆時歡迎大家共襄盛舉參與開幕暨頒獎典禮盛會。

獲獎者

❚ 張永達，1981年出生，專注於新媒體藝術創作，作品呈現方式包含多種形式，如聲音、影像、實驗聲響、聲音裝置和現場演出等，呈現的內容主要以關注生活中細微之處，容易被忽視的現象和聲響，透過聲音、材質、科學、資料、統計、數據的實驗和研究的方式，探討人與科技、環境之間的關係，試圖用個人不同的身體感官去探索生活環境的不同面。作品思緒清晰，表達媒材完整且多元，具有當代藝術創作趨勢特色，故獲得全體評審一致共識，榮獲此獎。

展出作品

Without Composing_nº4

2022

聲音/影像裝置

木板、蓋格-穆勒管、蓋格-穆勒管模組、微電腦晶片、IPS 面板、電腦、壓克力、玻璃、監聽喇叭、褐簾石、投影機

尺寸依空間可變

在巴哈的作品中，編號BWV972~987的作品，是由改編其他作曲家作品而成，保留了部分原曲，也加入巴哈自己對於節奏編排的風格。《Without Composing_nº4》將使用BWV972~ 987之中的作品，以馬可夫鍊演算法為基礎，依照巴哈原曲進行機器學習以及演算版本的演奏，作品透過客製化Max/MSP 程式，使用MIDI資料先演奏原曲，再將蓋格-穆勒管所偵測到的放射粒子（來自宇宙射線和裝置上的褐簾石）數值，提供給馬可夫鍊作為機器學習的數值模型，來進行演算法演奏版本的順序參數。作品每小時將演奏一次原版，再接著演奏演算法版本的樂曲，裝置小螢幕上則顯示目前演奏得樂譜、放射線數值和演算法順序變化的關係，馬可夫鍊演算法的樂曲版本，是基於原曲樂譜，沒有新增與修改樂譜，改變的只有因演算法產生的音符順序變化，因此時而聽起來像原曲，時而又像新的曲目，在無人為干涉和終止的情況下，演算法版本可以無限制的一直演奏下去，沒有重複與終點。

Without Composing_nº5

2023

影像、聲音裝置

蓋格-穆勒管、蓋格-穆勒管模組、微電腦晶片、IPS 面板、電腦、壓克力、玻璃、褐簾石、鋯石、花崗岩、不銹鋼

尺寸： 61(長)x61(寬)x164.5(高) 公分 *3 (三組件)

《Without Composing_nº5》為一件聲音影像裝置，包含三個組件，這件作品提出了一個問題：「什麼是真正隨機的本質？」在數學、統計學與眾多演算法之下，不乏各式各樣隨機系統，但真正的隨機，卻僅限於物理和真實類比的世界之中才能產生的現象，而在放射性粒子運動與衰變的過程中，隨機尤其明顯，此作品使用蓋格-穆勒管，分別偵測三種具有微量放射性的礦石和稀土—花崗岩、褐簾石、鋯石，將紀錄放射粒子的活動數據化並產生隨機數，以此為基礎去描繪三組即時電腦程式生成影像，隨機數據可影響影像程式參數例如：X/Y/Z座標、動作力、牽引力、分子數等），這三組影像可視為來自無形放射粒子所創作生成的數位動態畫作。。

❚ 李秉璈，1998年出生，主要以平面創作為主，其作品著重在透過繪畫者的角度來詮釋身處於資訊時代，面對各種影像信息，快速充斥在日常生活下對個人生活影響的回應。創作者透過重複切割、鋪色、打磨、拼貼畫面等繪畫手法來進行嘗試繪畫的各種可能性，以詮釋科技影像、通訊媒體環伺生活的情況。參展作品創作主題獨特，貼近當代，手法多元具創新語彙，故獲評審青睞。

展出作品

「切片」的狀態是我認為最適切的說法和執行方式，有存放、剖析、存取、安放等想像，這是我想處理的一種質地，如何將現成的圖像素材，用切片般的方式保存下來，是一種相當個人化的存取。回過頭思考使用這些圖像的必要性時，發覺這些素材在我日後進行作品的構思時，仍清楚記得當時擷取的原因，因為構圖的張力、怪異、不合時宜……發展成漂亮筆刷會很不錯、可以拼湊為有趣的畫面等等，諸如此類或大或小的原因。而在電腦進行初步的構圖的處理，則是各種暗示和布局，使後續實體作品的處理上更快進入狀況，去揉合感性經驗。之後會有更多解離形象和畫面的處理，或大或小的圖像編排方式，則欲暗示隨意放大縮小的視覺經驗。小圖拉伸成大畫面，大圖縮小為一點，可以產生各種變化。會不斷強化如此的畫面發想。利用各種動態的瞬間、刻意為之的凝視狀態、影像的碎塊作出繪畫性的反應，形成獨特的視覺語彙，使繪畫不僅僅是視覺圖樣的經營，也包含一種自我認同、自身定位的表達。

藝術家CV

張永達 張永達_CV_Ch

李秉璈 李秉璈_CV_Ch