億載京城－經典浪漫音樂會 

陳語桐

音樂會當晚，自二鯤鯓砲臺城門進入演出場地，彷彿穿越時空，映入眼簾的是燈光交錯的舞臺與草地上的觀眾座席，在古蹟當中略顯突兀，卻也令人好奇經典音樂與百年古蹟會擦出甚麼樣的火花。六位國際知名音樂家的陣容本就令人 興奮，加上在等待開場的時間意外聽到了聲樂家在後臺暖嗓的歌聲，一方面感嘆此等肺活量，一方面將我對這場演出的期待值拉到了最高點。 

開場的〈年輕鬥牛士〉墨西哥民謠型態的旋律引人跟著律動，男高音海克特·桑多佛以渾厚高亢嗓音以及伴隨著歌聲的風趣舞蹈炒熱了現場氣氛，作為點亮音樂會的開頭再完美不過。 

選自《拉克美》之〈花之二重唱〉是我在當晚最喜歡的演出，此曲原劇情為女 主角拉克美與婢女在溪邊採花嬉戲時所歌唱，與結尾遭逢愛情悲劇呈現強烈對比。〈花之二重唱〉旋律有著比其他樂曲更加強烈的熟悉感，主旋律次次由弱漸強的長音，引人進入旋律中，好似漲潮退潮的浪，我就如同被沖刷的沙粒，隨女高音瑪麗亞·琵雅·琵希黛莉與瑪麗亞·庫布拉什維利合而為一的歌聲，逐步浸入樂聲中。 

〈我可以整晚不停跳舞〉選自《窈窕淑女》，女高音安娜·蘭納以豐富的表情與 嘹亮嗓音詮釋，沒有過多的技巧，卻能將每個段落的情緒分層，完整將原曲興奮快樂的氛圍傳達並感染台下觀眾，而安娜清楚的英文咬字正呼應了這首歌曲 對應的劇情：女主角伊萊莎對於從卑微街頭賣花女的腔調，成功掌握了上流階層仕女講話腔調及咬字的訣竅，自覺轉型成功，以此曲表達生命出現轉機的喜悅。 

上半場以選自《曼儂·雷斯考》之〈是你?我的愛人〉畫下逗點，男高音里卡多· 田村與女高音瑪麗亞·琵雅·琵希黛莉搭檔二重唱，將戀人互相傾訴情意、互道思念之心一同融入於清亮嗓音，演出時兩人時常有身體接觸與眼神交流，在歌曲最後甚至親吻彼此，我本對於兩人的吻感到訝異，但在表演結束後得知原來這兩位表演者真的是夫妻關係時，不得不佩服他們融合自己本身對於彼此的愛進表演中，將戀人間的情誼表露無遺。 

我相信〈歌劇魅影〉定是當晚歌曲中最為人所知的，果真也不負眾望，音樂一下我便被嚇了一大跳，小提琴不同聲部合一演奏同樣音高的旋律，配上短促節奏更顯磅礡震撼，作為開啟下半場的序幕非常合適。令人驚喜的是，小提琴雖人多勢眾，男高音克里斯蒂安·亞歷山大·穆勒與女高音安娜·蘭納一來一往的對唱卻絲毫不單薄遜色，懸疑感隨樂章層層堆疊，化無形為有形，在他們的歌聲中能看到歌劇魅影在舞臺上真實演出。 

除〈歌劇魅影〉外，最為人所知的歌劇之曲必不能忘了《魔笛》的〈我的心裡燃起地獄般的復仇之火〉，這首詠嘆調跨越兩個八度且速度極快，瑪麗亞·庫布拉什維利將如此高難度的花腔女高音詮釋得淋漓盡致，管弦樂團在其他段落隨歌聲漸強，反倒在花腔段落時短暫停止演奏，更加凸顯女高音技巧之高超與襯托該段落的堂皇氣氛，整首歌曲中我一直處於屏息靜聽的狀態，深怕錯過任何一個音符，畢竟這樣流暢的高低音轉換以及花腔是平常難以接觸到的。 

《霍夫曼的故事》中的〈林中的鳥兒〉，第一樂章以長笛獨奏開啟帶出旋律，而後女高音瑪麗亞·庫布拉什維利加入演唱，長笛與女高音同時演奏相同音高之旋律，樂聲與歌聲堆疊讓聽覺感受更加有層次感，瑪麗亞·庫布拉什維利在前面的演出已多次以花腔女高音讓我留下深刻的印象，但這一場的演出又更加讓我難忘，因為她將原歌劇劇情片段有趣地演繹出來：機器木偶娃娃唱歌唱到一半發 條鬆了導致音調和速度變得不準確，於是在歌曲中會響起上緊發條的聲音，其他音樂家會上台將女高音的發條再度上緊，女高音便會接續演唱，這段搭配聲音的小片段演出讓觀眾席充滿著笑聲，也讓整場表演格外生動。 

而若提及當日最特別的曲子便是選自《大娛樂家》的〈永不滿足〉，因〈永不滿足〉是當晚的歌曲中發行時間最為新的一首，一開始在節目冊上看到此曲時我又驚又喜，然而這場演出卻是我在當天認為最有遺憾的一場，演唱者男高音克里斯蒂安·亞歷山大·穆勒演唱時歌聲略微單薄，甚至有被管弦樂團搶走鋒頭之感，與我所期望之具穿透力嗓音有差異，雖然克里斯蒂安在詮釋此曲「希望可以收穫更多」的情感傳達上十分到位，慢慢地推進情緒，在副歌時到達最高潮，但歌聲的單薄卻讓人較難接收到他所表達的情感，略為可惜。 

六位聲樂家在安可曲的部分選唱了臺灣民謠－〈望春風〉為演出畫下句點，旋律一出便迎來驚喜歡呼聲，在各聲樂家輪流演唱之時，總能聽到不同的唱法以及音色，雖然只是安可曲質量卻一點也不輸正式表演，比起其他是外語的歌曲 更加能引起大家的共鳴，也讓人讚嘆音樂家們的用心，那當下外國音樂家、臺灣百年古蹟、熟悉的民謠旋律合為一體，真正達到了台南國際音樂節「城市即舞台」的中心思想，令人為之動容。 

在百年古蹟中的大舞臺起初看似突兀，又因為戶外環境在欣賞演出時易受蚊蟲干擾，但仍然無法改變這是一場令人回味的音樂會的事實，縈繞的樂聲、歌聲將經典與古典連結並相互融合，造就了一場聽覺與視覺饗宴，也再次讓人體會到「音樂無國界」之意。