• 大綱
• 標題：2019清州工藝雙年展
• 期間：2019年10月8日〜11月17日（41天）
• 地點：清州市工藝雙年展展覽館（工藝館），清州市  精選地點
• 主持人：清州市
• 主辦：清州工藝雙年展組委會
• 藝術指導：安在英
• 主題：夢見未來的工藝品

展覽規模

展覽規模

主展廳3F

展場配置概述

　　作品主要為展櫃和掛牆懸吊兩種方式為主，其中劃分出幾間隔間，分別擺放需要昏暗場域才能突顯展現的作品，3樓主展場的部分主題為夢想家，其中想表達的是，在自然中我們作為肥沃的一部分，人類已經適應了日新月異的自然，而工藝品是根據人類的生理需要而創造的。觀眾成為了一個夢想家，走進了展覽廳，體驗他或她成為一個工藝家的轉變。

清洲工藝比賽

　　為了鼓勵更多的藝術家通過清州國際工藝比賽來嘗試，挑戰和渴望創造。此外，清州工藝雙年展計劃通過獎勵和現金獎勵，提供可持續的後續計劃（例如，與本地居民代理合作管理以及2021年特別展覽），以支持這些獲獎者成為世界一流的藝術家。

展覽介紹

　　以長方形的展場作為設計，雖然空間不小，但因大家的作品都偏大，所以位子還是有些擁擠，來自世界各地不同的藝術家所創作，風格上也有很大的差別，看得有些眼花撩亂，順帶一提，展覽布置的方式是由藝術家自己提供素材，主辦方部會有任何的介入，如左圖是我們學長的作品，他的布展枯葉就是由台灣連同作品一起寄過去的，我想這也是造成展場有些亂的原因，每個藝術家都有自己的一套布展方式，導致沒有統一性。再走進去當中還有一樣是項實驗性的創作，作者留下每次作式片的樣本，再才從中選一些喜歡得製作出一途作品，他不只要讓我們看到作品本身，還想讓我們了解背後的經歷，看到這件作品會讓我感受到時間的堆疊。

　　再來看到的是一件會隨風擺動的作品，不知道是作者的意思還是就這麼剛好，作品的側邊有一台電風扇，隨著電風扇的擺頭，作品也跟著擺動，下面的陰影也隨之變化，讓我不經想起在鄉下時水邊的狗尾草隨風擺動倒映在水面時的場景，涼意也隨著出現。

　　之後是一連串的展櫃擺設，其中我最喜歡的一件作品是Marion Delarue 的<Sangtu> ，韓國傳統的男式飾品。其實在現場看時我沒有甚麼感覺，因為在每個作品旁邊只有放作品名稱和作者名，和一個掃碼條並沒有多加作品理念等東西，所以剛開始我看到時以為是銀敲出來的，並沒有多加留意，直至我回來後想知道更多詳細內容才去搜尋作品，才知道他是直接取貝殼的外型做裁切，在塗黑色的天然漆，覆蓋並裝飾象徵上流社會的男士頭，這讓我非常驚訝，是對工藝有多大的熱誠才做得出這樣一件作品，我不經由衷的佩服。

　　看完這個展，我不經思考作品牌子的重要性，如今有越來越多的展覽都捨棄掉作品牌子介紹這部分，想讓觀者有更多自己的想像，也不想讓牌子破壞作品本身的畫面，但如果今天我不在多加搜尋，我不就直接錯過上述貝殼飾品這樣一件這麼好的作品了。