時間的藝術—「刺青-身之印」特展 / 蘇煒聖

　　 在台灣傳統的觀念裡，刺青這兩個字，也許與黑道畫上等號，這可能是受早期港片古惑仔的影響。此外，在儒家文化「身體髮膚受之父母」的戒訓之下，將刺青視為是一種不孝的行為表現。然而隨著時代的變遷與資訊的普及，此次高美館的「刺青—身之印」特展便顛覆了這樣的想法。
　　「刺青—身之印」特展是接續高美館與國際級美術館聯名之計畫，繼上一檔與日本森美術館「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」後，再與法國凱布朗利博物館共同策劃的年度大展。此次高美館特邀請安妮(Anne)與朱利安(Julien)擔任策展人，展覽分為五個展區：「從全球到邊緣」、「運轉中的藝術」、「脫胎換骨：傳統刺青的復興」、「世界的新版圖」、「今日刺青」。
　　「從全球到邊緣」:從不同國家對刺青的文獻記載以及歷史面切入，展出一系列的檔案，工具、照片及影音影像。像是利用照片，記錄了美國海軍對於刺青的階級意涵；以及展示了木刻版畫的日本浮世繪作品，探討其對刺青文化的影響。
　　「運轉中的藝術」: 因電動刺青機的發明，大幅降低了刺青技術的門檻，讓刺青的藝術性與發展迎來了新紀元。並透過東西文化交流，亦將日本的刺青文化—入墨傳入了西方。
　　「脫胎換骨：傳統刺青的復興」:不同區域、國家對於刺青文化有不同的詮釋及表現，例如在泰國是刺青是帶有神性的；在紐西蘭的特色民族中，刺青帶有階級象徵。
　　「世界的新版圖」:近代刺青文化已逐漸被大眾所接受，因受偶像與媒體的影響，刺青的能見度和接受度顯得更加開放。幾種不同風格的刺青表現也出現其中，像是寫實素描感或超現實的構圖。此展區亦展示台灣目前的刺青文化。
　　「今日刺青」：今日的刺青多元且豐富，不管是在傳統詮釋方面，像是日式入墨、美式風格、俄式的粗曠或是歐式的生澀線條，或是在結合當代表現手法上，跳脫固有框架，以影像、文字、圖表等結構，呈現出另一種關於刺青的美學表現。
　　 展場主體色系以黑、白、紅彼此轉換銜接，參觀動線規劃流暢，作品說明以故事性的方式呈現，讓觀者願意駐足探知。唯獨五大標題的中文標題重複出現懸掛於展場上方，阻礙整體視覺空間的呈現。說明牌中日文、泰文等等特有文化的說明應標示出原文，而非只是中文的轉譯。此外，於「今日刺青」展區中的水墨畫，畫作以較傳統的置中方式排列，與其他作品並置於同空間，略顯突兀。
　　 此次展出跳脫美術館的傳統框架，美術館不再只是精緻藝術的殿堂，藉由代表次文化的刺青藝術介入，使其有更多元的發展，亦讓一般民眾有了不一樣的感官體驗。刺青在當代的藝術範疇下，已經摒除舊有的規範，是帶有藝術性的視覺美感，也是一種展現自我的認同表現。將刺青帶入美術館中確實是一大膽實驗，希冀透過這樣的嘗試，能為未來的展覽開拓更廣闊的視野。

展覽：《刺青—身之印》
時間：2019.9.28 ~ 2020.2.9
地點：高雄市立美術館101-103展覽室
相關資訊：https://tattoo.kmfa.gov.tw/