人活正經不正經，感受一念間－「不正經調查局 Nonsense Agency」-劉姿廷

分項選單

最後更新日期

2024-04-22

人活正經不正經，感受一念間－「不正經調查局 Nonsense Agency」-劉姿廷

人活正經不正經，感受一念間－「不正經調查局 Nonsense Agency」

文/攝影劉姿廷

在現今的快時代，資訊畫面快速撥放的日常，人們在快速的步調中生活著，周邊發生的事物也許藏著不正經、亦或非常理，生活在這周遭的我們會以什麼樣的心態看待，或是絲毫沒有察覺呢？

在一場展覽中，有著八位善於利用諧擬來描繪生活百態的藝術家聯合展出，在虛構情境或者嫁接不同的現實中，帶給人視覺及心境的反差，看上去的樣貌與平常印象中的習以為常卻截然相反。

脫離常規的不正經，將毫無邏輯的概念進行拼接，不僅顛覆原先的意義與作用，也富含惡趣味。在不正經調查局中，藝術家研究生活中的細微主題，像特務一般將符號化、戲劇化、人工化，變得與自己無關，從旁觀察這些事件，再來決定如何理解。

首件作品是迪安娜․柯蘭奇可娃的〈亞洲超級短〉，不過在這之前先吸引目光的是展場的最後一件作品：賴威宇〈City Painter〉，牆面上擺放著各式馬路上的人孔蓋、水溝蓋，水溝蓋不僅僅只是水溝蓋，上面有著與路面交界的線條，使人聯想曖昧圖形、曖昧距離，當路面上的白線與人孔蓋上的白線不成一直線時，會想把他轉正，將其連接成一直線的想法、石板步道上步伐間，間隔的距離在不符合人體工學的狀態下引起的煩躁心境，不禁帶起對這件作品的興趣；影像撥放著繪畫教學的步驟，內容是：如何畫好馬路上的殘障標誌、如何將路邊的黃線、白線、紅線、畫出明暗、立體，並在意白線白色的色調、黃線黃色的明暗、殘障符號的每筆每劃間顏料的濃淡、交界，並錄製成教學影片。

藝術家教繪畫這件事合乎常理，當他的教學內容是如何繪製講求快速完成的路面標誌時，這件事還算合理的存在嗎？思考、觀察與覺察，常常在忙碌的生活中，或是從小根深蒂固的概念裡被遺忘。

接著看回〈亞洲超級短〉，它是件跑者在馬路邊不斷進行來回跑的影像記錄作品，我猜測作者想利用不同視角的錄製，營造出路人在一旁看著選手們在跑道上來回衝刺的樣子，選手自在地做著自己的事，不合邏輯的狀態下呈現一個極大的對比，觀賞這件作品時另外的發現是，其中的某幾秒出現馬路車禍的畫面，警察與事故者也不受影響的做著自己該做的事，也許是作者想留給觀者思考的伏筆。

同一位作者的作品「人活」，說著在台灣的民俗風情上遵循古禮，出生、死亡會理所當然地將紅色代表喜事、白色代表喪事，不過將中間的漸層色理所當然地擺放出來，說著它代表人活的過程時，反而讓人出現質疑，覺得似乎不完全是這麼一回。

這位作者還有一件互動式呈現的作品，利用人們旅遊中的習慣進行設計，很多旅遊勝地都有印章留念處，旅者可以將當時美好的事物、風景蓋在明信片或事記事上本帶回家紀念，作者反觀假如蓋在紙張上的，不再是美好快樂的事物，取而代之的是悲傷的事，是否依然還有人樂意將它帶走。

展場中呈現作品相當豐富，八位藝術家來自不同國家，有著不同的生活經歷，會察覺很多平時覺得的理所當然，其實都只是自己的理所當然，不同的背景、不同的成長經歷，觀察到的與感受到的面向及想法也將會有很大的變化，也許我覺得再正常不過的舉動，在另一個人眼中卻顯得奇異，就像這八位藝術家一般，他們觀察到的生活不正經與他們在做的正經事，給觀者的啟發和感受也大有不同。

繼續往內走，緊接在後的藝術家是蔡尚孚，也許是他的成長經歷及背景與我較為相近，因而引起共鳴。他有兩件作品，一件是〈兜風〉、一件是〈青春〉；〈兜風〉這件作品是有著雙臂的腳踏車，剛開始在觀看時不知道是互動式作品，只覺得地上有個台階似乎要讓人上去乘坐，之後向展場人員確認，這輛腳踏車是可以上去騎乘體驗的，它的機關設計是當體驗者踩腳踏車踏板時，後座的雙臂會像前擁抱，像是青春時期的男孩後坐載著女生抱著他一樣，這樣的想像與體驗，使觀者不知不覺中也進入記憶中的世界，不過反過來思考，如果單身的人為了想要有甜蜜擁抱的感受，而將腳踏車改造，並於後座加裝假手臂，對於這麼做的人來說合情合理，既不影響他人也方便自己，不須求助他人，靠自己便能達到想要的感受，但在路人的眼中，這件對當事人理所當然的舉動是不是會變得變態或是嚇人？另外探討到機械結構方面，這件體驗作品有美好的設定，但美中不足的是無法一直像平時騎車一般，不斷將踏板往前踩，當雙臂擁抱到一個階段時，它的鋼絲就會脫離軌道，可能在機關設計上再做改良會有更好的體驗，但或許這看起來是設計瑕疵的瑕疵，是作者想留下的美好錯誤，讓作者從美好想像中回歸現實的方式；而這件作品也使成長在不同年代背景的觀者討論起不同時代的記憶，在我們這些八零後的印象中，騎車載女生就是坐在後座向前擁抱，而三、四十年前腳踏車的設計是女生坐在前方的桿子上，騎車的人感受著前方心儀對象飄來的髮香，近距離的互動，反而只有運送貨物時會將其放置後座，更呼應了上述提到不同背景的人，認定的理所當然將會不同這件事，不同年代的生活體驗，也會影響觀者注意的細節。

同個作者另一件作品〈青春〉也令人記憶猶新，空間中有一個鳥籠，下方繫著一件紅色百褶裙，在陰暗空間中經過感應器時，好幾個喇叭會同時響起，此起彼落的聲音中，傳來的是【青春舞曲】這首歌曲，不斷唱著：「我的青春小鳥一樣不回來…」，高低飄盪的鳥籠、閃爍的燈光、音樂聲的此起彼落，使作者期盼的青春印象顯得幽然詭異。

總而言之，這是場令人意猶未盡的展覽，整體表現可圈可點，動線配置與空間規劃方面清楚得宜，導覽手冊上也有明確的標示配置圖，在沒有翻閱導覽手冊的狀況下，依然能從入口第一件作品的作者介紹下方看件位置圖，觀者可以輕易地照著路線進行參觀，營造良好的參觀體驗，值得稱許。展場陳列作品非常多，無法逐一介紹，就分類而言，大致分為影像類、裝置互動類，透過觀看錄製的影像進入作者的作品世界，在體驗互動中了解作者創作時的心境，有興趣的人不妨親自一探究竟，說不定也能覺察自己平時習以為常的事，在別人眼中也許也有那麼點不正經。