跳到主要內容區

觀察論壇之南美館2館 (…a……gallery..of….one`s..own..翁麗然.自.己.的.藝.間

 

觀察論壇南美館2

(…a……gallery..of….one`s..own..翁麗然.自.己.的.藝.間

 

首頁圖

 

作品與展場配置概述:

        自己的展間之展廳分為掛於牆上的平面作品和置於家具上的立體作品兩種區域,雖然處在不一樣的空間,但兩者之間又有相互呼應的連結。

        翁麗然的作品都來自於生活中的細節,用符號性的文字、記號、字母、標點等轉譯成一幅幅清新的圖像詩,這些單純的線條或組合或零散,有表寫意的地物;有反映當代時事,每一張看似小巧的作品;細細品嚼件件均令人莞爾。

        觀念藝術( Conceptual art )、貧窮藝術 (Arte povera )、現成物( Ready-Made )、日本物派( Mono-ha )、圖像詩及藝術家不在場等等,翁麗然的作品用較於溫和且淺顯易懂的表現手法展現,不但對前輩藝術家致敬,也讓沉重難懂的當代藝術相對親民了需多。

翁麗然展場配置圖

攝影與繪製:李虹

翁麗然展場動線

繪製:李虹

 

        整個展出很成功的將當代幾種藝術派別,用最生活化與單純的方式呈現,展場的氛圍;賞分輕重並且多寡恰如其分。其色彩計畫上,橘色是最難駕馭的色相之一,但此展場;橘色與深灰色相互之間的協調感讓筆者聯想在馬德里的一扇櫥窗,櫥窗布置簡潔,主要服飾大膽的用橘色為主色系,如同翁麗然展場的配色,強烈卻內斂。

 

翁麗然展場空間 馬德里的櫥窗

攝影:李虹

 

作品導覽:

一本符號書/  攝影:李虹

        完全運用符號元素創作的一本書,翁麗然用盡強烈示意性的標點符號,表達強勢與弱勢、權力與抗爭,無形與有形……的意態,為保持整體性,文字部分也採用符號性強烈且較通用的英文。

 
 cover             
                                                              Cover
 
書1

                                                                        The question mark , now homeward-bound,

                                                                             Pity the corpses on the ground.

書2

                                                                        Both semicolon types they bury in silence in the cemetery

 

平面作品/攝影:李虹   部分圖片來至 翁麗然instagram

 

安聯球場 2018

                                                                   安聯球場 2018

沙灘上的海豹 2018

         

 

 

 

 

 

           沙灘上的海豹 2018

 

 

 

     沙灘上的海豹 2018配圖

鳳凰2017

 

 

 

 

 

 

                        鳳凰 2017

 

 

 

 

  鳳凰2017配圖

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

立體作品/攝影:李虹   部分圖片來至 翁麗然instagram

野草2017

 

 

 

 

 

 

                   

         立體作品 野草 2017

 

 

 

 

  野草2017配圖

 

洋裝2019

 

 

 

 

 

 

              立體作品 洋裝 2019

 

 

 

洋裝2019配圖

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

現展出於臺南市立美術館2館三樓展覽室P  2019.10.11(FRI)──11.8(FRI)

瀏覽數: