觀察論壇 : Flow of Poems 詩意流轉：印尼抽象藝術家 韋耶諾維個展

期間░ 12/14/2019~1/11/2020

時間░ 上午11點至下午7點 (周日公休)

地址░ 多納藝術 台北市大安區基隆路2段112號7樓

圖/文 鄭以欣

藝術家簡介

韋耶諾維(Wanyan Novi)是一位來自印尼的年輕藝術家，於1989年生於美麗的峇厘島。他的家位於一座山丘上，為他與自然結下不解的緣分。求學階段來到印尼南方大城日惹(YOGYAKARTA)，此城是印尼藝術產業最為蓬勃之處。在畢業於日惹藝術學院之後，韋耶諾維開始了他的職業創作生涯。他善於發掘生命中感動他的感受與經驗，並透過不同的媒材試圖將感受賦予獨特的藝術生命。

展覽簡介

本次的展覽是多納藝術負責人陳如鈊女士在印尼參與展覽會時，初次認識韋耶諾維的作品，並且十分欣賞其獨特的風格，後來決定在台灣展出，向台灣觀眾介紹這位印尼獨特的抽象派藝術家。展覽以”詩意流轉”為題，其實在這個提綱裡已經揭曉了這次系列作品的核心──畫面優美若詩意，意境流轉如詩韻。韋耶諾維以四季的自然植物作為創作的基底，以抽象的風格呈現對於家鄉峇厘島的童年回憶。 而四季遞嬗光影流轉，在韋耶諾維的畫作裡既沉靜卻也靈動地呈現在觀眾的眼前。除了平面作品外，本次展覽內容也包括立體的作品。這些日常中常見的茶壺水杯，亦是藝術家兒時對於家中的溫暖的記憶，所以使用廚房中的容器為創作基底，再加上藝術家自身對於世界的感知來進行創作。

對語 #2

展場介紹

多納藝術是一個擁有藝術經紀、藝術收藏、藝術展覽的公司，本次在多納藝術位於台北大安區的空間進行展出，想參觀畫廊的一般民眾可以在線上進行預約，在現場有專業人士進行導覽。此外，也有線上語音導覽可以配合展場內的作品一同欣賞，整體經營井然有序且豐富多元。

台灣藝術家傅作新作品

展場空間並不算太龐大，能夠容納的作品數量有限，基本上沒有任何可以留白的牆面。正門口一進去有一類似玄關的空間，只要一踏進展場就可以直接看到紅色牆面上有一幅大作品，而這個空間左側牆上利用投影機投射本次展覽的海報與資訊。本次展品有平面也有立體，立體的作品均勻布散在展場的角落裡，很像是藏在角落裡的小驚喜，也不會阻礙平面作品的展示。而且將外型為日常器物的作品安插在平面的畫作之中，整體空間的營造能使人有如與藝術家一起回到峇厘島的老家，既有窗外的景色，亦有屋內的溫暖。

此外，展場旁邊還有一個小的會議室空間，當中亦有作品陳設，不過當天去的時候是展出上一期台灣藝術家傅新作油畫展品。以雪國為題的作品也讓人感到十分驚艷，此系列作品是藝術家於日本時的創作。

展場室內空間

作品點評

韋耶諾維利用特殊的技巧進行平面與立體作品的創作。平面作品中顏料的潑灑與堆疊，表面肌理的刻畫以及最後的點線狀的勾勒，作品生動靈活，彷彿能看見微風帶動著花葉輕輕搖擺。而立體作品的部分，附著於日常容器上的點與線並不只是增加了獨特的質感，更是藝術家利用視覺的操弄表現作品造型的獨特手法。

其中我最印象深刻的是花卉#4、錦簇無限以及旱地生機這三幅作品。

花卉#4是本次作品中有出現具象花卉形體的作品，一朵白色的花優雅地綻放在畫面的中間部分，讓人很快的就能在抽象的基底上找到。有別於其他幅全抽象的作品，花卉#4讓缺少藝術專業訓練的我可以直觀的捕捉到本幅作品的美感所在，從色彩以及造型兩個角度看，都是令人賞心悅目的畫作。其偏冷的色調並沒有減損花卉的靈氣，反而流露出了高雅的氣質。

錦簇無限這幅作品對我來說最出眾的是顏色，藝術家用一種非常特別的藍色點綴在大面積的黃褐色系中，優秀的色彩加上暖寒兩色的對比，來自植被昂揚的生氣撲面而來。旱地生機一幅是來自印尼特殊的乾季，土地龜裂萬物待興的狀態。韋耶諾維低彩度呈現少有生氣的旱季，最令人感到驚艷的是在色塊之間隱約可見淺色龜裂紋路，如同乾涸的地表。可以看出藝術家對於氣氛的營造著實有一番功力。

                        錦簇無限                                        花卉#4

旱地生機