絕對的光與亮 ── 賴純純的世界
文/攝影 董姿嫻
　　台灣創價學會「文化尋根 建構台灣美術百年史」創價文化藝術系列展覽，於台北至善藝文中心盛大展出「絕對的光與亮—賴純純的世界」展。此次以回顧展的方式展出賴純純過去40年的代表作，由極簡時期的理性觀念到東方線條的探究，再到台灣的青春、海洋、自然的表達，整體作品蘊含無窮能量，豐富而震撼。 展覽空間依創作時期劃分，除了平面與立體作品外，《島嶼海洋》系列作品結合互動式水晶球，有別於以往傳統展覽形式，呈現多元的觀賞視角。
場展寬敞明亮，一樓展廳為挑高牆面，多放置大型複合式作品，令人觀賞時不會有壓迫之感，作品擺放距離拿捏得宜；三樓展廳為寬長牆面，多配置連幅作品，觀眾能擁有開闊的觀看視野，同時具備視覺的震撼。整體而言，展廳規劃仔細，空間配置舒適。
此次展出作品風格多變，其中《心》系列作品引用「華嚴經」中：「一切諸佛身，皆有無盡相，示現雖無量，色相終不盡」的經文，以透明壓克力切割成「心晶體」，每顆心都代表著一個夢想、一個希望、一份熱情。每份心意都是值得被珍藏與珍視，都被細心的裝在每一顆心型壓克力中。不斷重複的心型，產生「心心相印」的視覺意象，心體組合排列成方矩形，任色彩在其中恣意飛舞、流動，映照著如凍結般的心影，無窮無盡的綺麗心晶體，就像物質繁華的世界景觀，變化無盡。展場光線在主、客體之間穿梭、擺盪，井然有序的心型與心影，化成流動不定的造型，打破了統一性與固定性。此外，透過作品的裝置，讓民眾在參與的過程中藉由拍照行為，轉變成每個人自身的生命經驗，進行了藝術再創作的可能性，是個繽紛多變，充滿躍動生命力的精彩作品。
再則，位在三樓展廳的《島嶼海洋》系列，突破了多數室內展場空間常見的封閉與侷限的格局。其中作品〈青春夢〉現場提供水晶球與觀眾互動，民眾以手持水晶球的方式觀賞作品，透過水晶球的觀看方式，作品呈現顛倒方向，讓人走入另一個向度的世界。初入此展廳，便能聽見海洋的聲音，看見顏色飽滿的美人魚暢遊在空間中，而地面上不規則形鏡面映照著作品色彩，反射於牆面，與波光粼粼的水藍色燈光相互呼應，閃爍的光線讓人彷彿置身於海洋般，展場中的每個細節處處可見藝術家對於海洋美學的執著與熱忱。作品呈現方式創新且有富有趣味性。美中不足的是，水晶球經過多人觸摸後，表面充滿指紋，影響觀看的清晰度，現場若能提供擦拭布改善此問題，能帶給觀眾更舒適的視覺體驗。
整體而言，此展覽涵蓋多種媒材作品，善用壓克力、不鏽鋼、鏡面等複合媒材，可見藝術家勇於嘗試各種材料的精神與對材料的敏銳度，試著跳脫畫布的框架，在看似有限的畫面中，製造出無限的空間與無窮的變化。展場中的裝置藝術作品，巧妙運用聽覺與視覺的結合，營造出情境化的氛圍，整個空間彷彿成為最佳的畫布，所有元素和諧共存於其中。
綜觀賴純純的創作歷程，無論是材質的選項，或是形式風格的完整性及連貫性，的確容易讓人有不連貫之感。然而，換個方式觀看，或許創作就是隨時因應心證而更迭變通，在不斷「變化」的歷程中，就是其一貫以來的「恆常」。

展廳：台北至善藝文中心（國立故宮博物院對面）
展期： 2019/10/02—2020/01/04
圖片來源：董姿嫻
藝術家現期展覽資訊：http://www.juntlai.com/botton_detail.php?button_sn=56